Oper hautnah — Verein zur Förderung junger Sängerinnen und Sänger

  • Szenen aus Le Nozze di Figaro

  • Hast Du genug davon, im stillen Kämmerlein vor Dich hinzudarben? Willst Du Dein Können endlich einmal einer breiteren Öffentlichkeit präsentieren?

    Dann bist Du hier richtig! Oper hautnah ist ein Festival, an dem sich ambitionierte Sängerinnen und Sänger musikalisch und szenisch weiterentwickeln und einer breiteren Öffentlichkeit präsentieren können.

    Wir bieten Dir das missing link der Gesangsausbildung und schließen die Kluft zwischen Ausbildung und Berufseinstieg für Vokalistinnen und Vokalisten. Hier ist Aktivität angesagt. Hier bist Du gefragt!

    Wer nimmt an unseren Kursen teil?

  • Egal, ob Du beim Ausloten Deiner Resourcen bist oder Dir Deines Könnens schon sicher bist. Alle Bestrebungen zielen auf das Auftreten – auf die Bühne hin.

    Erst dort zeigt sich, wie wir ankommen, wo wir auf unserem Weg stehen. Dabei ist es egal, ob Du Dich auf Deine Aufnahms- oder Abschlussprüfung vorbereitest, ob Du Dich aktiv auf Deinen Berufseinstieg vorbereitest, ob Du in sicherem Umfeld ein neues Werk kennen lernen willst oder ob Du einfach nur Deine Kompetenzen als Pädagog/in/e vervollständigen willst.

    Unsere Workshops richten sich an Menschen, die aktiv an sich, ihrem Singen und ihrer gesanglichen Bühnenpräsenz arbeiten wollen. Bist das Du?

    Unser Angebot »

  • Wir bevorzugen es, stimmliche Arbeit ganzheitlich zu betrachten. Daher halten wir es für klug, möglichst früh Erfahrungen auf der Bühne zu suchen. Freilich setzt das ein bestimmtes Maß an Wohlgefühl Deinerseits voraus.

    Dieses Wohgefühl spiegelt Deine Bereitschaft für unser gemeinsames Abenteuer wider. Beim Entwickeln des Angebots haben wir daher zwei Workshops zusammengestellt.

    Beim einem – „Oper hautnah” – geht es um die faktische szenisch-musikalische Erarbeitung eines Opernquerschnittes.

    Beim anderen – „Vokale Differenzierung” – geht es um die sanfte Erweiterung Deiner stimmlichen Fähigkeiten.

    Wo finden unsere Workshops statt?

  • Seminarort von „Oper hautnah 2012” ist das Stift Ossiach, gelegen am Südufer des Ossiacher Sees. Das Stift ist im Sommer Austragungsort des Carinthischen Sommers. Während des ganzen Jahres finden in den eigens adaptieren Räumlichkeiten Musikworkshops und einschlägige Veranstaltungen statt.

    Stift Ossiach

  • Jetzt bist Du da! Und Du weißt, dass es letztlich nur auf Dich selbst ankommt. Gestern ist schon lange nicht mehr und morgen ist noch weit. Der Augenblick – das unmittelbare Hier und Jetzt – will von Dir gestaltet werden.

    Bist Du bereit?

  • Die Welt liegt Dir zu Füßen. Dein Talent hast Du bereits bewiesen. Du trägst Dich mit dem Gedanken, das Singen zu Deinem Beruf zu machen. Vielleicht bereitest Du Dich ja auf Deine Aufnahmsprüfung vor? .. oder bist Dir noch nicht ganz sicher, ob es das wirklich für Dich ist?
    Probier's einfach aus!

    Wie fühlt es sich an?

  • Du bist dabei die Ausbildungsstätte zu verlassen und Du willst nur eines: Singen! Aber wie wird das sein? Da ist noch die Diplomprüfung und Du hast kaum Bühnenerfahrung. Warum nicht zuerst in sicherer Umgebung einen Probelauf absolvieren? .. gemeinsam mit erfahrenen Expertinnen an Deinem Ziel arbeiten? .. und Klarheit darüber bekommen, wo Du stehst?
    Werde aktiv!

    Kann es sein?

  • Du bist routinierte Sängerin. Du willst mehr Raum nehmen. Aber wie ist es, ganz allein da oben zu stehen? Etwas hält Dich zurück. Fehlt es an Mut, lass Dich von Gleichgesinnten mitreißen! Fehlt es an Sicherheit, differenziere Dein Können weiter aus und lerne einfach dazu!

    Bist Du Gesangspädagogin?

  • Du gibst Dein Können und Wissen schon an die nächste Generation weiter? Du kannst das Auftreten nicht lassen. Weißt Du noch, wie es damals war, als Ihr voneinander gelernt habt? Ist es nicht auch das, was unseren Beruf ausmacht?

    Home   

Heuer finden parallel zwei Workshops statt. Die Ergebnisse werden — für Teilnehmende von Oper hautnah verpflichtend, für Teilnehmende von Vokale Differenzierung optional — in zwei öffentlichen Schlusskonzerten präsentiert.

Oper hautnah

Bist Du in Deinem Singen sicher und dazu bereit, auf der Bühne auswendig zu singen und zu agieren?

Dann ist der Workshop Oper hautnah unter Gesamtleitung von Prof. Mag. Helga Meyer-Wagner für Dich geschaffen.

In diesem Workshop begleiten David Hojer und Ksenia Mavleeva am Klavier. Mit Gerlinde Tichy arbeitest Du in der CranioSacral Therapie.

 

Vokale Differenzierung

Bist Du mit der Entwicklung Deiner Singfähigkeit beschäftigt oder kämpfst mit technischen Problemen?

Dann zeigt Dir Deborah Carmichael im Workshop Vokale Differenzierung wichtige Werkzeuge und Hilfsmittel zur gezielten Lockerung des Körpers.

Am Klavier begleitet Dich Christina Renghofer. Mit Mieke Stoel arbeitest Du in Sachen Bewegung und Körpersprache.

  • In Oper hautnah zeigt Dir Prof. Mag. Helga Meyer-Wagner an ausgewählten Szenen aus Wolfgang Amadeus Mozarts Oper „Le Nozze di Figaro” alles, was notwendig ist, um von der Bühne aus Wirkung zu erzeugen.

    Die Fakten im Telegrammstil

    Zehn Tage, maximal sechs Sängerinnen und sechs Sänger, eine öffentliche Generalprobe und zwei öffentliche Schlusskonzerte in kleinen Kärntner Gemeinden. Daneben die Möglichkeit an eigenen Arien und Liedern zu arbeiten, eine/s davon im ersten Teil der Schlusskonzerte zu präsentieren. Weiters die Option ein bis zwei Arien in einem hochmodernen Konzertsaal in Studioqualität aufzunehmen. Dazu eine erlesene Auswahl erstklassiger Referentinnen und Referenten. Das ist Oper hautnah 2012 mit „Le Nozze di Figaro”.

    Erfüllst Du diese Voraussetzungen? Dann leg' gleich los ..

  •   Montag Dienstag ..   Sonntag Montag ..   Mittwoch
                   
    900-945   Energie tanken   Energie tanken Aufnahme   Abreise
    1000-1100   Studioarbeit   Studioarbeit
    1100-1200    
    1200-1300    
    1300-1400 Anreise Ruhephase    
    1400-1500  
    1500-1600 Ruhephase   Ruhephase  
    1600-1700 Vorsingen & Einteilung Le Nozze di Figaro   Durchlaufprobe  
    1700-1800 Le Nozze di Figaro
    musikalisch     		Bus    
    1800-1900 Ruhephase Maske    
    1900-2000 öffentliche
    Generalprobe     		Konzert    
    2000-2100        
    danach         Bus   « zurück
  • Titelseite Le Nozze di Figaro

    Die Besetzung für die „Le Nozze di Figaro” erfolgt nach dem „first come, first serve”-Prinzip. Die Tabelle zeigt Dir die quantitative Besetzung der Rollen.

    Rolle Besetzungen
    Graf Almaviva 2
    Graefin Almaviva (Rosina) 2
    Figaro, Kammerdiener 2
    Susanna, Mündel und Kammerzofe der Gräfin, Verlobte Figaros 2
    Cherubino, Page des Grafen und Barbarinas Verlobter 1
    Marcellina, Beschließerin im gräflichen Schloss 1
    Bartolo, Arzt aus Sevilla (singt auch Antonio, Gärtner und Susannas Onkel, zugleich Vater Barbarinas) 1
    Basilio, Musikmeister der Gräfin (singt auch Don Curzio, Richter) 1
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  • Die Generalprobe ist öffentlich und wird im Alban Berg Saal der Carinthischen Musikakademie stattfinden. Wir rechnen mit wenigen Zuhöhrer/inne/n, freuen uns aber über jeden Gast! Also: Bring soviele Leute mit, wie Du willst und kannst!

    Alban Berg Saal Alban Berg Saal

    Die Generalprobe wird, wie übrigens die beiden Konzert auch, aufgenommen. Nach dem Workshop bekommst Du eine CD mit einem Querschnitt der Ereignisse des Workshops. « zurück

  • Wir werden heuer wieder zwei Schlusskonzerte bestreiten. Am Montag, den 17. September 19 Uhr 30 gastieren wir in der Musikschule in Feistritz an der Gail | 46° 34′ N, 13° 36′ O. Am Dienstag, den 18. September 19 Uhr 30 gastieren wir im Amthof Feldkirchen in Kärnten | 46° 43′ N, 14° 6′ O. Beide Locations sind sehr gut für Aufführungen dieser Art geeignet.

    Wir organisieren den Transfer zu den Aufführungsorten und zurück ins Quartier. Wir verlangen für die Konzerte keinen Eintritt. Wir werden ein Körberl für freiwillige Spenden aufstellen. Erfahrungsgemäß geht sich damit eine Jause nach den Konzerten aus. Die restlichen Erlöse gehen in die Vereinskasse als Startgeld für weitere Projekte.

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  • Heuer gibt es zum ersten Mal die Möglichkeit, am Ende des Kurses ein Demoband mit ein bis zwei Arien aufzunehmen. Diese Option kostet zusätzlich € 50,- und ist nicht im Kursbeitrag inbegriffen.

    Wir gehen davon aus, dass Du die Stücke aufnimmst, die Du mit Deinen Referentinnen arbeitest. Jedenfalls benötigen wir von den Werken, die Du aufnehmen willst Scans. Übermittle diese bitte beim Anmeldeprozess.

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  • Wir arbeiten Szenen aus „Le Nozze di Figaro” nach dem Klavierauszug der Edition Peters. Wenn Du Dich registrierst, senden wir Dir einen Link zum Downloaden der Scans. Wir können maximal Szenen von Gesamtdauer einer Stunde erarbeiten! « zurück

    Allgemeines

    Sprache. Arien können italienisch gesungen werden. Ensembles werden deutsch gesungen. Rezitative werden deutsch und stark gekürzt gesungen.

    Szenenfolge. Die endgültige Szenenfolge können wir erst festlegen, wenn bei den Anmeldungen die Partien der Kursteilnehmer/innen feststehen. Du bekommst nach Ende der Anmeldefrist (20. Mai) die genaue Szenenfolge mit allen Kürzungen zugesandt.

    Vorbereitung. Die angegebenen Szenen sind auswendig vorzustudieren.

    Sonstiges. Bitte gib besondere Wünsche bereits bei der Anmeldung bekannt!

    Mögliche Szenenfolge 1. Akt

    1. Duettino (Susanna, Figaro)
    2. Duettino (Susanna, Figaro)
    3. Kavatine (Figaro)
    4. Arie (Bartolo)
    5. Duettino (Susanna, Marcellina)
    6. Arie (Cherubino)
    7. Terzett (Susanna, Basilio, Graf)
    8. Arie (Figaro)

    Mögliche Szenenfolge 2. Akt

    1. Kavatine (Gräfin)
    2. Ariette (Cherubino)
    3. Arie (Susanna)
    4. Terzett (Susanna, Gräfin, Graf) gekürzt!
    5. Finale (Susanna, Gräfin, Graf, Cherubino; Antonio, Figaro) gekürzt!

    Mögliche Szenenfolge 3. Akt

    1. Duettino (Susanna, Graf)
    2. Arie (Graf)
    3. Sextett (Susanna, Marcellina, Don Curzio, Graf, Bartolo, Figaro)
    4. -
    5. Duettino (Susanna, Gräfin)

    Mögliche Szenenfolge 4. Akt

    1. Arie mit Rezitativ (Susanna)
    2. Finale (Susanna, Gräfin, Cherubino, Marcellina, Basilio, Graf, Bartolo, Figaro) gekürzt!

  • Die Voraussetzungen zur Teilnahme an Oper hautnah sind überschaubar. Grundsätzlich reicht der Wille und die Bereitschaft, ernsthaft zu arbeiten. Konkret geht es uns um folgende Punkte:

    1. Du weißt, welche Rolle Du in „Le Nozze di Figaro” übernehmen willst
    2. Du studierst Teile Deiner Partie auswendig vor
    3. Du gibst vorstudierte Lieder und Arien an, die Du mit den Dozentinnen arbeiten willst

    Wir melden uns bei Dir bezüglich der Szenen, die Du definitiv vorbereiten sollst. Weiters erhätst Du bereits nach erfolgter Registrierung Links zu den gescannten Seiten der Szenen aus dem Klavierauszug der Peteres Edition.

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  • Das pädagogische Konzept „Oper hautnah” stammt von Helga Meyer-Wagner. Es handelt sich dabei um Opernquerschnitte, die gemeinsam mit Studierenden musikalisch und szenisch erarbeitet und mit minimaler Ausstattung mehrmals aufgeführt werden. So können die Studierenden erste Erfahrungen mit der Realität des Theaterbetriebes machen.

    Der Nutzen dabei ist sehr vielfältig. Zum Einen profitieren die Studierenden, da sie bis dahin oft jahrelang im „stillen Kämmerchen” üben mussten, bevor sie das erste Mal an einer öffentlichen Aufführung teilnehmen konnten. Mit einer Rolle in einem Opernquerschnitt aufzutreten, bedeutet für sie eine völlig neue Erfahrung. Darüber hinaus profitierten die zusehenden Schüler, denn ein Opernquerschnitt, moderiert von Helga Meyer-Wagner zählte sicherlich zu den eindrucksvollen Erlebnissen im Schulalltag.

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  • Referent/inn/en Oper hautnah

    Hegla Meyer Wagner Helga Meyer Wagner
    Gesamtleitung Oper hautnah

    Helga war mehr als drei Jahrzehnte als Sängerin im Musiktheater tätig. Später unterrichtete sie an einschlägigen Bildungsinstitutionen in Wien. Von ihr stammt das Konzept „Oper hautnah”, das sie am Konservatorium Wien als verpflichtende Lehrveranstaltung im Studienplan für Sologesang einführte.
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    David Hojer David Hojer
    Einstudierung

    David ist Lehrbeauftragter des Konservatorium Wien Privatuni- versität. Sein Tätigkeitsschwerpunkt verlagerte sich in den letzten Jahren vom Pianisten und Klavierbegleiter zum musikalischen Leiter, Arrangeur und Supervisor diverser Musiktheater- produktionen. Seit 2007 leitet er die „Akademische Bläserphilharmonie Wien”. mehr »

    Ksenia Mavleeva Ksenia Mavleeva
    Assistenz

    Ksenia ist eine hochbegabte Studentin aus St. Petersburg, Russland.
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    Gerlinde Tichy Gerlinde Tichy
    CranioSacral Therapie

    Gerlinde versteht es, mit wissenden Berührungen tief sitzende Verspan- nungen im Körper zu lösen. mehr »

  • Prof. Mag. Helga Meyer-Wagner

    Prof. Mag. Helga Meyer-Wagner

    Präsidentin EVTA-Austria

    Prof. Mag. Helga Meyer-Wagner hat die Gesamtleitung des Workshops Oper hautnah inne. Sie ist Präsidentin von EVTA-Austria (Bund österreichischer Gesangspädagogen).

    Ausbildung

    Lehramt in Musikerziehung und Geschichte sowie Reifeprüfungen für Lied und Oratorium (Erik Werba) und Oper (Alexander Kolo) an der Wiener Musikakademie (heute Universität für Musik und darstellende Kunst Wien).

    Künstlerische Tätigkeit

    1966 Engagement an die Wiener Volksoper als Altistin, 1969 als Mezzosopran am Landestheater Linz, Wechsel ins dramatische Sopranfach; Tätigkeit in Österreich, in der Schweiz, Deutschland und Holland, 1979 - 1986 vorwiegend in Würzburg engagiert, dann freischaffend (Wiener Staatsoper, Volksoper, Salzburger Festspiele, Hamburg, Düsseldorf, Dresden, Leipzig, Basel, Zürich, u.a.).

    Repertoire

    Zirka 100 Partien: von Claudio Monteverdis „L'incoronazione di Poppea” über George Bizets „Carmen”, Ludwig van Beethovens „Fidelio”, Giacomo Puccinis „Tosca” und Richard Strauss „Elektra” bis zu Arnold Schönbergs „Erwartung” und etliche Uraufführungen; Konzerttätigkeit auch im Bereich zeitgenössischer Musik.

    Unterrichtstätigkeit

    1961/62 an Wiener Gymnasien, 1990 bis 1993 an der Schauspielschule des Volkstheaters, seit 1992 am Konservatorium der Stadt Wien (heute Privatuniversität), seit 1993 an den Abteilungen für Sologesang und Musikpädagogik der Musikuniversität Wien. 1995 führte sie das Fach “Ensembleübungen” am Konservatorium ein: Studierende erarbeiten musikalisch und szenisch Opernquerschnitte, die auch in Schulen aufgeführt werden.

  • David Hojer

    David Hojer

    Konservatorium Wien Privatuniversität

    Geboren in Kopenhagen, Dänemark.

    Preisträger des II. Chopin-Klavierwettbewerbs 1986 in Darmstadt, BRD.

    Ausbildung

    Ausgebildet zum Pianisten an den dänischen Musikhochschulen in Kopenhagen und Århus bei Georg Vasarhelyi und John Damgaard. Debutkonzert und Solistendiplom 1990. Ergänzende Studien an der Wiener Musikhochschule bei Paul Badura-Skoda (Klavier-Konzertfach) und am Konservatorium der Stadt Wien bei Thomas Doss (Ensembleleitung).

    Meisterkurse u.a. bei Peter Feuchtwanger und Conrad Hansen (Klavier), Halina Czerny-Stefanska (Chopin-

    Interpretation), Paul Schilhawsky und Walter Berry (Liedbegleitung) und Hans Graf und Julius Kalmar (Dirigieren).

    Vita

    Preisträger des II. Chopin-Klavierwettbewerbs 1986 in Darmstadt, BRD.

    Zahlreiche Konzerte als Solopianist, Liedbegleiter, Kammermusiker, Chorleiter und Orchesterdirigent in weiten Teilen Europas (seit 1990 um die 1.000 Auftritte), welche auch zum Teil im Rundfunk und Fernsehen

    übertragen wurden. Auftritte als Klaviersolist mit „Sjællands Symfoniorkester” und „Århus Symfoniorkester”, Gast bei den wichtigsten dänischen Festivals (u.a. „Tivoli”, „Århus Musikhus”, „Vendsyssel Festival”, „Joseph Haydn Klavierfestival, Vejle 2009”). Diverse Tonträgeraufnahmen. 2006 Korrepetitor beim „X. Congress of the european voice Teachers Association” sowie 2007 beim „5. Internationalen Hilde Zadek Gesangswettbewerb”. 1997-2002 musikalischer Assistent/Korrepetitor und Dirigent am Stadttheater Baden.

    In den letzten Jahren häufige Tätigkeit als Musikalischer Leiter, Arrangeur und Supervisor für diverse Musiktheaterproduktionen und als Dirigent für symphonische Blasmusik.

    Seit 2007 künstlerischer Leiter und Dirigent der „Akademischen Bläserphilharmonie Wien”.

    Unterrichtstätigkeit

    Seit 1990 Lehrtätigkeit als Korrepetitor am Konservatorium Wien in der Abteilung Gesang und Oper und in der Abteilung Musikalisches Unterhaltungstheater (auch dort Musikalische Leitung). Seit 1995 auch Lehrer für Ensemblesingen/Vokalensemble in der Abteilung Gesang und Oper.

  • Ksenia Mavleeva

    Ksenia Mavleeva

    Wien, St. Petersburg

    Schwerpunkt Korrepetition und Liedbegleitung

    Ausbildungen

    Ksenia Mavleeva wurde in St. Petersburg geboren und studiert dort im letzten Jahr bei Prof. Nadezhda Eismont (2007-2011) und Prof. Galina Sandovskaja (ab 2011) am Rimskij-Korsakow-Konservatorium Konzertfach Klavier. Parallel zu ihrem Fernstudium in Russland studiert sie an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien Instrumental-und Gesangspädagogik (Klavier bei Prof. Harald Ossberger).

    Nach drei Jahren Vorbereitungslehrgang Gesang bei Prof. Rannveig Braga-Postl hat sie ihr Gesangsstudium bei Prof. Judith Kopecky im Rahmen der Gesangspädagogik fortgesetzt. Im Sommer 2011 schloss sie das Kirchenmusikstudium am Diözesankonservatorium Wien mit Auszeichnung ab (Orgel, Chorleitung).

    Tätigkeiten

    Gerade in letzter Zeit setzte sie ihren Schwerpunkt auf Korrepetition und Liedbegleitung bei Prof. Stephen Delaney und wirkte bei mehreren Produktionen der Musikuniversität Wien („Das Telephon” von G. Menotti und Puccinis „Messa di Gloria”), sowie bei der Kirchenmusikwoche Laudate Dominum unter der Leitung von Erwin Ortner und Josef Habringer mit.

    Zahlreiche Konzerte als Pianistin und Organistin in Österreich, Deutschland, Litauen, Ungarn, Polen, Schweden, Russland und China (sehr erfolgreich mit dem Wiener Männergesangsverein im Herbst 2010).

    Director of Music der Vienna International English Speaking Catholic Community (seit 2009).

  • Gerlinde Tichy

    Gerlinde Tichy

    Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

    Gerlinde Tichy ist Logopädin, Stimmbildnerin und CranioSacral Therapeutin. Sie räumt am Workshop Deinem Singen physische und psychische Hindernisse aus dem Weg.

    Ausbildung

    Diplom für Logopädie am AKH Wien. Fort- und Weiterbildungen (Auswahl): Konzentrative Bewegungstherapie nach Goldberg; Atempädagogik nach Middendorf; Orofaciale Regulations- und Neuromotorische Entwicklungstherapie nach Castillo Morales; Funktionale Stimmtherapie nach Rohmert; Speech Level Singing nach Riggs; Larynxosteopathie nach Lieberman; CranioSacral Therapie nach Upledger

    Unterrichtstätigkeit

    Seit 2007 Lehrauftrag an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien für Sprechtechnik und Rhetorisches Verhalten.

    Vorträge und Seminare für stimmintensive Berufe (Schauspiel, Gesang, Pädagogik), zuletzt am 2. Gesangspädagogischen Symposium des Instituts Antonio Salieri (Gesang in der Musikpädagogik) der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

    Tätigkeit als Therapeutin

    Praxis für Logopädie, Stimmbildung und CranioSacral Therapie in Wien.

  • In Vokale Differenzierung zeigt Dir Deborah Carmichael wichtige Werkzeuge und Hilfsmittel zur gezielten Lockerung des Körpers. Du lernst, wie Dein Singen leichter und spontaner geschehen kann.

    Die Fakten im Telegrammstil

    Zehn Tage, maximal acht Sängerinnen und Sänger. Eine angenehme Atmosphäre, um übermäßige Kontrolle abzulegen und das Gelernte in Ruhe absitzen zu lassen. Die Möglichkeit, differenziert an eigenen Arien und Liedern zu arbeiten. Bei Bedarf kannst Du Deine erstarkende Vorstellungskraft auf die Probe stellen und ein Werk Deiner Wahl im ersten Teil der öffentlichen Schlusskonzerte präsentieren – Wenn Du lieber zusiehst, ist das auch voll in Ordnung. Dazu eine erlesene Auswahl erstklassiger Referentinnen. Das ist Vokale Differenzierung 2012.

    Zur Teilnahme sind keine besonderen Voraussetzungen zu erfüllen.

  •   Montag Dienstag ..   Sonntag Montag ..   Mittwoch
                   
    900-945   Energie tanken   Energie tanken Aufnahme   Abreise
    1000-1100   Studioarbeit   Studioarbeit
    1100-1200    
    1200-1300    
    1300-1400 Anreise Ruhephase    
    1400-1500  
    1500-1600 Ruhephase   Ruhephase  
    1600-1700 Vorsingen & Einteilung musikalische Arbeit mit Deborah
    oder
    Le Nozze di Figaro
    (passiv)     		  Durchlaufprobe  
    1700-1800 Einführung in „Vokale Differenzierung”
    musikalische Arbeit     		Bus    
    1800-1900 Ruhephase Maske    
    1900-2000 öffentliche
    Generalprobe     		Konzert    
    2000-2100        
    danach         Bus   « zurück

  • Differenzierung. Wenn wir eine neue Aufgabe lernen, läuft in unserem Körper ein Differenzierungsprozess. Bei jeder Tätigkeit gehen Impulse vom Gehirn über viele Nervenbahnen zu den verschiedenen Muskeln. Meist werden am Anfang mehr Bahnen und Muskeln involviert als für eine Aufgabe eigentlich nötig sind.

    Wenn wir lernen, werden sukkzessive überflüssige Nervenimpulse blockiert, bis nur die notwendigen übrig bleiben. In diesem Sinne betrachtet die Vokale Differnzierung die Entwicklung im Singen. Wir beschäftigen uns damit, überflüssige Muskeltätigkeiten wegzulassen. Die „Aufgabe” ist, Musik zum Erklingen zu bringen. Wir versuchen, uns die Musik innerlich so klar wie möglich vorzustellen und lassen dabei unnötige Mühen und Verspannungen los. Auf diese Weise werden Bewegungsmuster, die für das Singen wesentlich sind, immer ökonomischer, feiner und präziser. « zurück

  • Kontrolle. Die Stimmbänder sind bewusster und unmittelbarer Kontrolle nicht zugänglich. Eine Bewegung oder Reaktion der Stimmbänder kann man nicht machen. Man kann sie nur zulassen.

    Wenn wir sie zu machen versuchen, verwenden wir im besten Fall zusätzliche Muskeln und machen zu viel. Deswegen sind wir in erster Linie daran interessiert, die freie und spontane Reaktion der stimmgebenden Organe zu ermöglichen. « zurück

  • Entspannung. Oft ist es nötig, Menschen zur Entspannung zu bringen. Sehr viele sind in ihrer Bewegung und Atmung durch überflüssige Verspanntheit eingeschränkt.

    Die Entspannung ist nur der Ausgangspunkt. Je tiefer und differenzierter die Entspannung wird, desto klarer wird, dass die Befreiung von Verspanntheit in Wirklichkeit die Befreiung von Energie ist. Nicht nur der Zustand der Muskulatur verändert sich, auch ihre Funktion. Durch das Entwickeln von Verspanntheit erscheinen neue Bewegungsmöglichkeiten in Körper, Geist und Seele. Es ist nicht möglich, durch einen Willensakt so etwas hervorzurufen. Wenn wir es zulassen, kann eine Art Technik entstehen, die mit dem musikalischen Ausdrucksimpuls vollkommen vereint ist. « zurück

  • Vorstellungskraft. Im Singen hat die Vorstellungskraft eine zentrale und führende Rolle. Oft schwinden technische Probleme einfach dadurch, dass man aufhört darauf zu achten, wie man singt und sich stattdessen damit befasst, was man singt oder was man durch die Musik sagt.

    Man könnte sagen, Musizieren geschieht vor allem im Geist – egal auf welchem Instrument. Wenn man fähig ist, sich die Musik vorzustellen, sie innerlich zu hören und zu fühlen, und wenn man den Körper auf diese musikalische Vorstellung reagieren lässt, findet der Körper den Weg, sie auszudrücken. « zurück

  • Referentinnen Vokale Differenzierung

    Deborah Carmichael Deborah Carmichael
    Kursleitung, Vokale Differenzierung

    Deborah ist Gesangslehrerin und Präsidentin von Libero Canto Singing, LLC. Sie beschäftigt sich seit mehr als zwei Jahrzehnten mit dem Libero Canto Szamosi® Ansatz, der auf den ungarischen Gesangspädagogen Lajos Szamosi zurückgeht.
    mehr »

    Christina Renghofer Christina Renghofer
    Korrepetition

    Christina ist Lehrbeauftragte für Klavier und Korrepetition an der Musikschule Neusiedl am See. Sie ist als Begleiterin im L.E.O. (Letztes Erfreuliches Operntheater) und bei freien Produktionen in Wien tätig.
    mehr »

    Mieke StoelMieke Stoel
    Haltung, Bewegung und Körpersprache

    Mieke ist Lehrbeauftragte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. befasst sich seit vielen Jahren mit Gesundheitsfragen bei Musikern in Theorie und Praxis. Sie ist als Pianistin und Referentin gleichermaßen auf internationalen Workshops und Konzerten anzutreffen. mehr »

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  • Deborah Carmichael

    Deborah Carmichael

    Deborah Carmichael, BA, Gesangslehrerin, Sängerin und Präsidentin von
    Libero Canto Singing, LLC.

    Werkzeuge und Hilfsmittel zur gezielten Lockerung des Körpers, damit das Singen leichter und spontaner geschehen kann

    Ausbildung

    Gesangsausbildung und Lehrerbildungstraining bei Edvin Szamosi, Mannes College of Music Extension Division, Diploma Program, Denise Kahn (Klavier); Musikdorf Ernen, Schweiz, Meisterklasse Klavier mit György Sebök; Schauspielausbildung HB Studio (Herbert Berghof, Carol Rosenfeld, Jeffrey Essman), New York; Tanz an der Princeton University, New York, und in Wien, mit Rhodessa Jones, Luis Gonzales; Princeton University, BA in vergleichender Religionswissenschaft.

    Unterrichtstätigkeit

    Seit 1994 Privatstunden nach dem Libero Canto Szamosi® Ansatz, New York und Wien; Gesangs­Workshops am Nordoff-Robbins Center for Music Therapy, N.Y.U., New York.

  • Christina Renghofer

    Christina Renghofer

    Wien

    Lehrbeauftragte für Klavier und Korrepetition an der Musikschule Neusiedl am See

    Ausbildung

    Studium an der Musikuniversität Wien bei Natasa Veljkovic und an der Musikhögskolan Göteborg. Abschluss 2002 mit Auszeichnung.

    Weitere Studien bei Hans Pålsson (Malmö), Joseph Paratore und Claus-Christian Schuster (Altenberg Trio).

    Vita

    Konzerttätigkeit als Solistin und Kammermusikerin.

    Klavierduo mit Emilija Jovanovic von 1997 bis 2007, Duo mit Barbara Klebel-Vock (Violine).

    2005 bis 2009 Pianistin des L.E.O. (Letztes Erfreuliches Operntheater) u.a. in folgenden Produktionen: Manon (Massenet), Mitislaw der Moderne (Lehar), In blauem Mondschein, Wo ist Löbl? und Grüß mich Gott mit
    Christoph Wagner-Trenkwitz.

    2007 CD-Aufnahme für die Beschallung der Ausstellung „Kabarett Fledermaus” in der Villa Stuck – München sowie im österreichischen Theatermuseum – Wien. (Klavier, musikalische Leitung).

    2010 ORF-CD „Die letzten Tage der Menschheit” – Lesung mit Musik mit Martin Haidinger

    2009/2010 Musikalische Leitung und Klavier im Theater
    an der Wien – Kabarett Hölle in den Produktionen „Tanz
    der Blinden” und „Rouge et Noir”

  • Mieke Stoel

    Mieke Stoel

    Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

    Geboren in Amsterdam.

    Ausbildung

    Klavier- und Kammermusikstudium in Holland und England Feldenkraisausbildung bei Mia Segal, Moshe Feldenkrais' erste und langjährige Assistentin. Erfahrung mit anderen Methoden und Richtungen, u.a. T'ai Chi, Alexander Technik, Dispokinese, Franklin Methode, Pantomime, Autogenes Training und NLP.

    Unterrichtstätigkeit

    Seit 1985 Unterrichtstätigkeit an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. 2004-2007 Lehrauftrag „Feldenkrais” an der Anton Bruckner Privat Universität in Linz. 2007-2009 Lehrauftrag für Korrepetition (Streicher) an der Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg.

    Kurs- und Konzerttätigkeit

    Kurs- und Konzerttätigkeit in den USA, Japan, Süd Korea, Indonesien, Malaysia, Singapur, in verschiedenen europäischen und arabischen Ländern. Mieke Stoel befasst sich seit vielen Jahren mit Gesundheitsfragen bei Musikern in Theorie und Praxis.

  • Veranstaltungsort ist dieses Jahr die Carinthische Musikakademie im Stift Ossiach. Die 2009 adaptierten Räumlichkeiten bieten die optimalen Rahmenbedingungen für musikalische Aktivitäten.

    Stift Ossiach Stift Ossiach, Rittersaal Alban Berg Saal Ein Zimmer der CMA

    Hier verfügen wir über eine ausreichende Anzahl von Seminar-, Gruppen und Übungsräumen sowie alle anderen Features, die ein perfektes Ambiente für einen gelingen wollenden Musikworkshop ausmachen.

    Die Kosten für Übernachtung und Verpflegung sind nicht im Kursbeitrag enthalten. Um Deinen Ansprüchen möglichst gerecht zu werden, kannst Du eines aus fünf verschiedenen Unterbringunspaketen wählen.

    Das Stift Ossiach, die Heimatstätte der Carinthischen Musikakademie

    Die Stiftskirche wurde um das Jahr 1000 als romanische Pfeilerbasilika erbaut. Sie wurde 1028 erstmals urkundlich erwähnt und gilt als die älteste benediktinische Klosterkirche in Kärnten.

    Der Rittersaal im Stift Ossiach

    Einer der schönsten Räume des Klosters. Die Renovierung des prunkvollen Anwesens wurde in Etappen zwischen 1965 und 1975 durchgeführt.

    Alban Berg Saal, Carinthische Musikakademie Ossiach

    In diesem Saal finden auch die Proben zu Oper hautnah statt.

    Zimmer, Carinthische Musikakademie Ossiach

    Übernachten in Zimmern mit fast 1000-jähriger Geschichte. Dabei muss man/frau auf ein eigenes Bad/WC und eine TV-Sat-Anlage selbstverständlich ebensowenig verzichten wie auf ein rundum perfektes Service.

    Alban Berg Saal Außansicht, Carinthische Musikakademie Ossiach

    Der Alban Berg Saal ist ein im Rahmen der Umwidmung zur Carinthischen Musikakademie im Jahre 2009 neu erbauter moderner Konzertsaal. Hier werden die Opernproben abgehalten.

  • Um Dir während der Workshops eine Unterbringung am Kursort zu ermöglichen, betreiben wir eine Kooperation mit der Carinthischen Musikademie.

    Die Verrechnung der Kosten für Unterbringung und Verpflegung werden, außer für das Package Visitor, von uns abgewickelt. Die Kosten für Unterkunft und Verpflegung wird bei Kursbeginn fällig. Wir empfehlen Dir während der Workshops direkt im Stiftshotel zu nächtigen.

    Visitor

    Mit dem Package Visitor bist Du während der Workshops Gast im Hause der Carinthischen Musikakademie. Du isst und übernachtest in Eigenregie. In dieser Kombination fallen keine weiteren Kosten für Dich an.

    Kosten Package Visitor = Kurskosten

    Visitor+

    Mit dem Package Visitor+ bist Du während der Workshops Gast im Hause der Carinthischen Musikakademie. Eine warme Mahlzeit isst Du im Restaurant des Stifthotels, übernachtest jedoch in Eigenregie.

    Kosten Package Visitor+ = Kurskosten zzgl. € 80,-

    Comfort

    Mit dem Package Comfort bist Du während der Workshops im Hause der Carinthischen Musikakademie untergebracht. Du übernachtest im Mehrbettzimmer mit Halbpension.

    Kosten Package Comfort = Kurskosten zzgl. € 300,-

    Comfort+

    Mit dem Package Comfort+ bist Du während der Workshops im Hause der Carinthischen Musikakademie untergebracht. Du übernachtest im Zweibettzimmer mit Halbpension.

    Kosten Package Comfort+ = Kurskosten zzgl. € 340,-

    Deluxe

    Mit dem Package Deluxe bist Du während der Workshops im Hause der Carinthischen Musikakademie untergebracht. Du übernachtest im Einbettzimmer mit Halbpension.

    Kosten Package Deluxe = Kurskosten zzgl. € 420,-

  • Oper hautnah ist ein gemeinnütziger Verein mit Sitz in Deutsch-Griffen.

    Die Mitglieder unseres Vereins gliedern sich in ordentliche, außerordentliche und Ehrenmitglieder.

    § 2 Zweck

    Der Verein bezweckt die Pflege und Förderung der Tonkunst, insbesondere den klassischen Kunstgesang in Form von Lied, Oratorium und Oper durch Amateure und angehende Berufsmusiker. Er widmet sich dem Gesang in den vier Aspekten Lernen, Lehren, Forschen und Konzertieren. Der Satzungszweck wird insbesondere durch folgende Maßnahmen unterstützt:

    1. Motivieren zum aktiven Singen von Förderern und Mitgliedern des Vereins.
    1. Initiieren und Durchführen gemeinsamer Projekte mit Schulen, Musikschulen, Konservatorien sowie Musik- und Kunstuniversitäten.
    2. Veranstalten beruflicher Weiterbildungen für Gesangspädagog/inn/en („Lebenslanges Lernen“)
    3. Durchführen künstlerischer Weiterbildungen für Sänger/innen („Workshops” und „Meisterklassen“)
    4. Pflegen und Aufführen klassischen Lied-, Oratorien- und Operngutes im ländlichen Bereich („Hochkultur im Dorf“)
    5. Anregung und Unterstützen von gesangspädagogischen Forschungsvorhaben.

    § 3 Mittel zur Erreichung des Vereinszwecks

    1. Der Vereinszweck wird durch ideelle und materielle Mittel erreicht.
    2. Als ideelle Mittel dienen:
      1. Aufbau eines facheinschlägigen Netzwerkes
      2. Veranstaltung facheinschlägiger Fortbildungen
      3. Durchführung facheinschlägiger Reflexionsveranstaltungen
      4. Veranstaltung von Konzert- und Opernabenden
      5. Abhalten von Sängerfesten und Sängertreffen
      6. Versammlungen und Besprechungen
    1. Als materielle Mittel dienen:
      1. Beitrittsgebühren und Mitgliedsbeiträge
      2. Einnahmen aus eigenen Konzertveranstaltungen
      3. Spenden, Sammlungen, letztwillige und sonstige Zuwendungen insbesondere durch Sponsoring, Subvention und Stiftungen
      4. Erhebung von Unkostenbeiträgen

  • Du willst ordentliches Mitglied von Oper hautnah werden?

    Schreib uns ein formloses Mail in dem Du die Beweggründe für eine Mitgliedschaft bei Oper hautnah darlegst. Die Adresse findest Du im Abschnitt Kontakt.

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  • Sie wollen förderndes Mitglied von Oper hautnah werden?

    Rufen Sie Mag. Michael Gerzabek +43 (664) 155 4265 an!

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  • Unsere Sponsoren 2012

    Hier könnte unter Ihrem Logo Ihre Story stehen. Wir haben dieses Jahr erstmals ein ausgeklügeltes Marketing-Konzpet entwickelt, das speziell auf die Bedürfnisse von Unternehmen, die gesellschaftliche Verantwortung (Stichwort CSR) übernehmen wollen, zugeschnitten ist.

    Interessiert?

    Rufen Sie Mag. Michael Gerzabek +43 (664) 155 4265 an!

  • Impressum

    Anbieterinformation

    Wir sind ein eingetragener gemeinnütziger Verein mit dem Namen „Oper hautnah” – die ZVR-Zahl lautet 050050106. Wir werden vertreten durch unsere Schriftführerin Ariane Gdanitz, unsere Kassierin Nadja Kaiserseder und unseren Obmann Michael Gerzabek.

    Postalische Sendungen schick bitte an

    Oper hautnah
    Postfach 7
    9344 Weitensfeld in Kärnten

    Gleichbehandlung

    Die auf dieser Website auf natürliche Personen bezogene Bezeichnungen in einer Form beziehen sich gleichermaßen auf Frauen und Männer.

    Zweck

    Der Zweck dieser Website besteht darin, das Angebot „Oper hautnah” bekannt zu machen und die Anmeldung zum Workshop abzuwickeln.

    Das Konzept „Oper hautnah” stammt von Helga Meyer-Wagner. Dieses Engagement ist ausdrücklich NICHT auf Gewinn ausgerichtet. Es dient ausschließlich dem Arrangieren von Interessen.

    Haftungsausschluss

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  • Es erfordert vielseitige und innovative Zusammenarbeit um in Zeiten wie diesen kulturelle Projekte zum Leben zu erwecken. Damit dieser Workshop stattfinden kann, haben sich viele Menschen einer Idee verpflichtet.

    Unser Dank gilt

    • Mag.aBarbara Ladstätter (Kärntner Landesmusikschulwerk)
    • Dr.in Ulrike Baumgarnter (Carinthische Musikakademie)
    • Gemeinde Feistritz an der Gail
    • Stadt Feldkirchen in Kärnten
    • den Referentinnen und Referenten für ihren Mut, sich auf das Abenteuer eingelassen zu haben, in Kärnten ein neues Bildungsangebot entsehen zu lassen.
    • sowie allen Personen, die nicht genannt werden möchten.

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  • Du hast noch Fragen? Du hast Anregungen? Du willst einfach mit uns in Kontakt treten? Gut so. Schreib ein Mail oder ruf an. Vieles lässt sich live unmittelbarer klären.

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    Telefon

    Telefonische Anfragen richte an Michael, Rufnummer +43 (664) 155 4265.

    Die bevorzugte Sprache ist Deutsch.

    English is possible – but write or speak slow guys

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